Équipe pédagogique

Lionel Ciccone

Pianiste, corniste et chanteur, Lionel Ciccone enseigne le piano aux enfants et aux adultes à Octave et Arpège, près de la Place de Clichy à Paris. Formé en conservatoire et à plusieurs pédagogies de groupe, il construit des cours vivants, où lecture, rythme et écoute se travaillent par le jeu, le corps et un répertoire volontairement large.

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Portrait

Lionel Ciccone, professeur de piano à Octave et Arpège.

Enseignement et pratique

Lionel Ciccone enseigne le piano aux enfants et aux adultes à Octave et Arpège depuis 2023, en cours individuels, en cours collectifs et en musique de chambre. Son enseignement s'adapte à l'âge, au niveau, au rythme de travail et aux objectifs de chaque élève.

Formé au piano en conservatoire, il pratique aussi le cor d'harmonie, le chant lyrique et les percussions traditionnelles : ces expériences nourrissent directement sa façon d'enseigner, en particulier le travail du souffle, du phrasé et du rythme par le corps. Il s'appuie sur plusieurs pédagogies de référence (Yamaha, Dalcroze, Kodály, Mélopie, ainsi que les écoles de geste pianistique de Neuhaus et Taubman) pour varier les approches d'une même notion.

Avec les débutants, le travail installe progressivement les repères du clavier, la lecture, l'écoute et la coordination des mains, souvent sous forme de jeux et de défis. Les élèves plus avancés approfondissent leur technique, abordent l'analyse musicale et élargissent leur répertoire, du classique aux musiques populaires, avec un goût affirmé pour les compositeurs peu joués et le répertoire féminin. Attentif aux risques liés à la pratique instrumentale, il veille aux positions et à la détente, et cherche à rendre chaque élève autonome dans son travail personnel.

Parcours et formation

Lionel Ciccone s'est formé au piano en conservatoire, avant d'élargir sa pratique à d'autres disciplines qui nourrissent aujourd'hui son enseignement : le cor d'harmonie, le chant lyrique et les percussions traditionnelles.

Formation

EMM de Landerneau (29) puis CRD d'Angers
Conservatoire Darius Milhaud, Paris 14e — piano, et 2^e cycle de percussions mandingues
Schola Cantorum — analyse et écriture (hors cursus)
CRR de Meudon — prix et perfectionnement
Cor d'harmonie — préparation au DEM, masterclasses avec Sarah Willis et Radek Baborák
Chant — travail de la technique vocale, de la respiration et de la relaxation en cours particuliers
Démarche de VAE en vue du Diplôme d'État en cours

Expérience pédagogique

Octave et Arpège depuis 2023 — cours individuels et collectifs, enfants et adultes, musique de chambre
Plus de quinze ans d'enseignement en écoles de musique et à domicile, à Paris et en région
Yamaha Music School — cours collectifs de 4 à 12 ans et cinq formations aux pédagogies de groupe
Ateliers ear training et rythme par le corps et le mouvement
Ateliers « musique et handicap » auprès de jeunes enfants autistes et d'adolescents avec troubles DYS
Accompagnement de classes de cuivres (1^er et 2^e cycles), répétitions et auditions
Stages de piano (Académie du Grand Nancy), masterclasses avec Carlos Cebro et Pascal Amoyel

Le musicien

En parallèle de l'enseignement, Lionel Ciccone est co-compositeur et interprète du groupe de rock alternatif Ghost Highway. Il a signé la musique du court-métrage Le Rapt (Cécile Dessillons et Ladanne Dehdar), créé la bande-son d'une réécriture du Roi et l'oiseau avec des élèves de la classe de théâtre du CRR de Paris, et collaboré avec l'artiste plasticien Jean-Luc Verna. Cette activité de scène et de création reste présente dans ses cours : elle rappelle que la musique s'écrit, s'invente et se joue devant un public.

Sa vision pédagogique

« Il est plus beau d'éclairer que de briller seulement. De même, est-il plus beau de transmettre aux autres ce qu'on a contemplé que de contempler seulement. » — Thomas d'Aquin

Le texte qui suit décrit une vision d'ensemble de l'enseignement, et non un programme appliqué à la lettre. Les outils présentés sont des propositions : ils sont mobilisés selon l'âge, le niveau, le cadre du cours et les besoins réels de chaque élève.

Plusieurs expériences et formations ont façonné cette approche de la transmission :

Mélopie — la méthode par laquelle il a lui-même été introduit à la musique, enfant.
Yamaha — plusieurs formations suivies pour la pédagogie de groupe.
Dalcroze — formations officielles pour comprendre la musique par le mouvement.
Kodály — des idées précieuses pour les plus jeunes : chant, mémorisation, langage musical.
Neuhaus et Taubman — le geste musical, étudié auprès de professeurs et en autodidacte.
Le chant lyrique et le cor d'harmonie — deux pratiques personnelles qui l'ont convaincu d'introduire au piano des notions de souffle et de phrasé venues d'ailleurs.

Le principe directeur : un cours dynamique, intellectuellement et physiquement. Varier les approches pour travailler un même point — rythme, lecture, oreille — rend ludiques des notions jugées complexes ou rébarbatives, et permet de comprendre où l'élève a réellement besoin d'aide.

Des outils concrets, au service d'une notion à la fois

Lecture

Flash cards de notes dans les deux clés, d'accords et de renversements usuels : sous forme de jeu et de défi de rapidité, elles créent des réflexes de reconnaissance graphique, de déplacement et de position, et préparent la lecture à vue.
Tableau magnétique avec portée, pour manipuler, placer et clarifier le passage d'une clé à l'autre.
Les manuels Dandelot de lecture des clés et de lecture horizontale et verticale.

Rythme

Balles rebondissantes pour visualiser temps forts et temps faibles, en parlant le rythme en même temps.
Percussions corporelles pour le jeu à plusieurs, la cohésion, la mémorisation et le rythme ressenti par le mouvement.
Marche et déplacement en solfiant sa partition.
Jeux de rythmes et de prononciation inspirés des virelangues, pour la concentration et le plaisir.
Compter à voix haute en jouant, aussi souvent que l'élève le peut.

Mémoire, attention, concentration

Le bandeau : jouer les yeux fermés pour gagner en confiance et approfondir le geste.
Le quiz : répondre à une question en continuant de jouer, en trouvant le bon moment — sans s'arrêter ni se tromper.
Le « freeze » : s'arrêter net et rester figé dans la position, jusqu'au signal de reprise.
Le « manège » : un élève enchaîne un passage puis quitte le piano, l'autre reprend exactement où il s'est arrêté, sans temps mort.
Pour les plus petits, chanter la mélodie du morceau à jouer, comme un solfège chanté : l'oreille s'affine, la justesse se vérifie, et l'on parvient plus tard à chanter tout en jouant une basse simple.

Conscience musicale et corps

Souffle et respiration pendant l'exécution : beaucoup d'élèves jouent en apnée et s'y perdent. Respirer fait apparaître les phrasés et permet d'entendre la musique comme le ferait un chanteur ou un instrumentiste à vent.
Exercices ponctuels de respiration consciente et de visualisation kinesthésique pour la gestion du stress, la concentration et la détente.
Quand le niveau le permet, introduction à l'analyse musicale : détailler le discours, définir la forme, identifier les tensions à faire ressortir, pour gagner en compréhension et en style.

Le répertoire

Avant toute nouvelle pièce, un protocole d'approche de la partition : repérer la tonalité, les cadences, définir les phrasés, et préparer ou réviser les notions théoriques utiles.

Les gammes avec une intention musicale — travail de la gamme principale, et selon les cas de la relative ou des tons voisins, en variant les circuits et les notes de départ. Pour aller plus loin, travailler une gamme tirée d'un extrait de l'œuvre étudiée, comme un musicien d'orchestre travaille ses « traits ».
Un exercice ou une étude selon les capacités de travail. Le corpus de Czerny reste remarquable, pas seulement pour la technique : sa musicalité simple et riche permet d'installer harmonie, cadences, tonalités et petites formes. Il est loin d'être le seul utilisé.
En cas de réticence au classique, les compositeurs pédagogiques contemporains — Gillock, Bober, Mier — sont souvent très parlants et appréciés.
Traverser les périodes musicales reste essentiel, tout comme jouer des « standards » que chacun a envie d'aborder.
Sortir des sentiers battus — Bortkiewicz, Babadjanian, Kazhlaev, Suk, Kapustin… et remettre à l'honneur le répertoire féminin : Fanny Mendelssohn, Amy Beach, Mel Bonis et tant d'autres.
Explorer d'autres dimensions pianistiques, notamment dans les musiques populaires. Les musiques latines (tango, salsa, choro, samba) offrent un vrai intérêt technique et musical, et placent le pianiste dans un rôle différent de celui du répertoire classique.
En option, un travail sur des extraits de L'Art de chanter de Panofka : chanter la mélodie, la siffler ou la solfier tout en jouant l'accompagnement.

Autonomie de travail et pratique collective

Devenir autonome

Amener l'élève à l'autocritique, aussi souvent que possible : sur sa prestation, mais aussi sur son organisation de travail dans la semaine. Un journal de bord est en cours de conception pour s'auto-évaluer et observer son état d'esprit, sa motivation et ses réussites. Il ne sera probablement pas destiné à tous, mais peut aider certains à mieux s'organiser et à mieux se connaître.

Jouer ensemble, même entre pianistes

Lionel Ciccone anime des petits ensembles composés essentiellement de pianistes. Le but : placer le pianiste tantôt dans ses compétences instrumentales habituelles, tantôt dans un autre rôle — mélodica, glockenspiel, petites percussions. On expérimente ainsi la musique autrement, on écoute et on comprend souvent mieux, tout en restant proche de ses acquis. Cette dimension collective rejoint directement le projet associatif d'Octave et Arpège : la musique d'ensemble et la musique de chambre font partie du parcours, pas d'une option lointaine.

Formations en cours et perspectives

La formation reste un chantier permanent. Plusieurs pistes sont en cours ou envisagées :

Le jazz — une conception de l'harmonie opposée à celle du classique, qui peut offrir à certains élèves une autre voie d'accès à la compréhension des accords.
Le konnakol indien — d'une grande richesse pour développer le rythme, les subdivisions complexes et proposer un autre système de mémorisation.
La Clinique du Musicien — une formation en perspective pour connaître la biomécanique du geste musical, aborder la technique d'un point de vue kinésithérapique et corriger ou prévenir les mauvaises positions.
Une VAE en vue du Diplôme d'État, dont le dossier est en préparation.